教育培训音频讲座简介:
严伯钧,一位有着前物理学研究者和西方古典音乐爱好者身份的90后。他曾在逻辑思维中给罗胖代过班,他讲过一个很有意思的理解西方古典音乐的记忆点——一个中心,两个基本点。即:以德奥音乐为中心(着名的曲作家都集中在此),两个基本点,一个是意大利音乐,一个是俄罗斯音乐。
前不久,在得到听严伯钧系统的说过如何听音乐会,很有感触,在此做简短的分享,作为新手前往音乐会现场前的临时礼仪与审美突击。
一、你听的是哪一种音乐会
音乐会通常可以分为四种,分别是:独奏会、协奏曲、室内乐、交响乐。
独奏会即单独乐器的演奏,如钢琴独奏、或某种乐器带着一个钢琴伴奏在台上演奏。
协奏曲的名字听着很和谐,实际上它是乐团和一个独奏乐器的竞赛,是相互竞争对抗的演奏。好的协奏曲,是可以表现出独奏乐器与乐团时而独立对抗、时而配合的戏剧性效果。
室内乐则比较私密,规模较小,通常不会在剧院演出,形式一般是弦乐四重奏,是非常考验乐手功力的,也是音乐会中逼格最高的一种。
最常见的则是交响乐,靠指挥把乐团凝聚在一起。
二、既然说到指挥,那乐团的指挥有用吗?
答案当然是肯定的。乐团的指挥是灵魂,他的作用90%都用于排练。
不同的指挥,对于乐谱的演绎是完全不同的。哪种乐器在某个时间段发出多大强度的音,需要指挥来考量。比方说着名的指挥家卡拉扬(非常非常着名的指挥家,一张CD唱片的播放时间为什么是74分钟?这是因为卡拉扬要求一张CD一定要能装得下贝多芬的《第九交响曲》),卡拉扬喜欢低音,他的继任者阿巴多,则认为贝多芬的音乐是轻盈温暖的,会突出小提琴高昂的声音。
对于命运的理解,完全是不同的,演绎也不同。
而我们听音乐会,听的是也一种演绎,和我们听流行音乐不同。所以,在音乐会开场前,把曲子听熟了,会带来不一样的感受。
三、音乐会礼仪
参加音乐会,需要特意买一套礼服吗?并不用,可以穿日常装,只要不穿拖鞋即可。
入场时,最好提前10分钟到场入座,若不幸迟到,那必须等到序曲结束,方可进场。在场馆内,手机要调成静音模式,不能录音、拍照、摄像。
在一场音乐会中,最重点的就是鼓掌了,鼓掌有个原则:不能打断乐团演奏。西方音乐是分乐章的,在第一个乐章与第二乐章的间隙,不要鼓掌,会打断乐团思路。(所以提前拿好节目单很重要)在这里,协奏曲是个例外,如果说协奏曲的第一乐章是个非常光辉的结尾(比如柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章),而你又觉得独奏家太优秀了,那你可以鼓掌,但这个点非常难以拿捏。注意,这是协奏曲,交响曲是一定不能鼓掌的。综上,安全起见,还是不要鼓掌了。
还有,最好不要带熊孩子入场,无法安静坐2个多小时的小朋友,也尽量不要带。(9月30号苏州交响乐团的音乐会请了阿巴多指挥、李云迪独奏,现场很灾难,整场都能看见场务不停的走来走去维持秩序,禁止这个那个拍照、禁止小朋友乱走、提醒观众不要玩手机……李云迪独奏期间,一个小男孩要开门离场,被场务阻止了,小朋友很不开心的喊:为什么不让我出去。周围观众都被打断了欣赏,齐齐行注目礼。我隔壁座位的小朋友家教不错,坐不住了也不吭声,但开始在黑暗中折纸,撕纸的斯啦啦声音不绝于耳,哎。)
最后,关于加演。加演也就是安可。乐团一般不安可,因为一场排练要耗费非常多的时间。如果真的要加演,通常也是序曲或是某一乐章重演一遍。
一般正式的演奏会结束之后,观众开始鼓掌,指挥或演奏家出来谢幕,如此反复三次,就要加演了。但如果遇上贝多芬、勃拉姆斯这些神圣的协奏曲,演奏家会坚持不加演,因为这会破坏它的神圣性。
四、票价不贵的情况下如何选座
不同乐器的发声原理不一样,因此选座对于整场音乐会的感官来说,是有影响的。比如说,听钢琴不能离得太严,也千万不能坐背面,虽然那儿的票价会非常便宜;听小提琴,最实惠的票是二楼的票,因为弦乐的音孔是对着天花板的,而且声音的穿透力很强,坐得远没有关系。
以上。
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